湖北鑫鼎峰雕塑有限公司誠介：吳為山是一種什么樣的工作狀態(tài):除了日常的教學(xué)和管理之外,他幾乎每天呆在工作室里十多個小時(shí),創(chuàng)作了大大小小幾百件作品,對于一個雕塑家來說,幾百件作品意味著巨大的工作量,如果缺乏高漲的激情和執(zhí)著的信念,是完全不可想象的。眾所周知,亨利摩爾是個工作狂,是個在數(shù)量上堆積起來的大師,一生創(chuàng)作的作品是別人幾輩子都難以完成的。吳為山思想活躍,憑著他對創(chuàng)作的投入和迷戀,無疑會給中國雕塑家樹立一個新的標(biāo)尺。

在當(dāng)下的學(xué)術(shù)話語里,雕塑并非熱門話題,這是因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)萬花筒般的現(xiàn)狀擾亂了視線,人們在走馬燈一樣的無序里產(chǎn)生出了深刻的焦慮,很多藝術(shù)家和批評家都把“前衛(wèi)”和“先鋒”當(dāng)作旗幟,惟以“新”為圭臬,將藝術(shù)界看作競技場,一味沉醉在觀念、圖式和媒材的翻新中,造成了手段與目的之間的斷裂,不僅自身畫地為牢,也設(shè)置了表達(dá)上的障礙,這樣的趨向勢必積淀為一種新的單向和單一。

在以前的文章里,我多次談到過中國當(dāng)代藝術(shù)單一和單向的根源,上世紀(jì)80年代和90年代,中國當(dāng)代藝術(shù)的任何動作,均能在西方版本中找出線索,西方版本的影響是全方位的和全局性的,所以無論“前衛(wèi)”還是“先鋒”,只是相對于現(xiàn)狀的權(quán)宜之計(jì)。其實(shí),給中國當(dāng)代藝術(shù)把脈的最簡便方法是進(jìn)行比較,從西方經(jīng)驗(yàn)和我們自身的演變節(jié)奏上切入,便可看清,無論是大輪廓還是細(xì)部,情景都一樣。

倘若斷言中國當(dāng)代藝術(shù)的成果是因?yàn)橥獠康耐苿恿?顯然是不準(zhǔn)確的,但我們在哪個角度能夠推斷出它的演變發(fā)展是由于它的內(nèi)趨力呢很多學(xué)者曾把當(dāng)代中國的變化概括成“刺激—應(yīng)變”模式,這只是一種說法,問題在于,接受某種現(xiàn)成的經(jīng)驗(yàn),能否有效地應(yīng)用到自身的實(shí)踐中理論上的種種爭論是否有助于實(shí)踐的展開我相信,任何理論預(yù)設(shè)皆有著烏托邦色彩,尤其在藝術(shù)創(chuàng)作中,實(shí)踐的主體意義幾乎是覆蓋一切的。因此,當(dāng)我們說中國當(dāng)代藝術(shù)家能夠并且必定超越理論預(yù)設(shè),同樣也意味著他可以超越存在中的單一和單向。